Afin d’assurer l’éducation artistique des plus jeunes, et d’accompagner les publics tout au long de leur vie culturelle, le Conseil départemental met en place des projets artistiques départementaux : définis en lien étroit avec l’Education Nationale (Education artistique et culturelle EAC), avec les écoles de musique et de danse dans le cadre du SDDEPA,  avec les structures spécialisées dans le cadre de l’éveil artistique et culturel du tout-petit, ces projets se construisent sur une ou plusieurs années et concernent plusieurs partenaires appelés à travailler en synergie et en complémentarité. Ils ont pour but de sensibiliser le public (y compris le public empêché ou éloigné de la pratique artistique) aux arts (musique, danse, arts plastiques..) en permettant rencontres et échanges avec des artistes, la pratique amateur ou encore création artistique. Ils combinent plusieurs types d’actions : accueil d’artistes, ateliers, créations (commandes d’écriture), réflexions, conférences, formations, spectacles, expositions…

1. Objectifs généraux :

• initiation à une pratique artistique et culturelle faisant appel à un processus de création artistique, en étant accompagné par un artiste professionnel.
• inscription dans une démarche de long terme (faisant alterner la venue d’artistes, un travail quotidien et un réinvestissement par les enseignants, un accompagnement des conseillers pédagogiques,  voire des dumistes), accompagnée et une coordonnée par le service développement culturel
• questionnement de la pratique, la culture, afin de mettre les enfants en situation de pratiquant, d’auditeur, d’acteur, d’observateur, de créateur, de spectateur, de metteur en scène…
• représentation publique  dans l’idée du partage (entre élèves, pour les parents, la population du territoire).  Différents contextes : journée départementale de rencontre construite en lien avec un territoire/ festivals d’expression enfantine et Arts Scène Loupiots de la FAL/ Productions en lien avec des résidences artistiques départementales…

2. Objectifs spécifiques :

• pour l’établissement participant : enrichir les pratiques et savoir-faire des enseignants dans le domaine musical tout en laissant l’opportunité de la découverte, positionner l’école comme un lieu de rencontre, d’expérience, de pratique artistique, de créativité…et l’ouvrir vers l’extérieur, contribuer aux  relations- passerelles- complémentarités entre enseignants, artistes, conseillers pédagogiques, programmateurs… Mais aussi : faire contribuer l’établissement scolaire à la vie d’un territoire (liens avec école de musique, lieu de programmation, structure sociale, musée…) et créer du lien entre le temps de l’école et les temps hors école (production musicale hors temps scolaire par exemple).
• pour les enseignants participants : contribuer à l’autonomie et à l’enrichissement de leurs compétences (formation) et rendre chaque enseignant acteur et moteur dans sa classe d’un projet artistique qui s’inscrit sur le long terme.
• pour les artistes participants : opportunité de questionner et de nourrir  leur démarche de création et de transmission par la rencontre avec les classes et opportunité de présence sur plusieurs lieux et territoires dans une dynamique départementale sur le long terme. Mais également : opportunité de se produire lors de programmations professionnelles.